EN
RU

Художники Gallarty

Александра Мато
«Моя картина о радости жизни. Мне нравится мысль, что мы пришли в этот мир, чтобы наслаждаться каждым моментом. Поэтому я люблю использовать яркие цвета, они привлекают к себе внимание, и отправляют нас в теплые воспоминания, в детство и просто в моменты, когда мы были счастливы. В моих работах много цветов, пикников, застолий, фруктов, шампанского. Часто речь идет о девушках, молодости, спокойствии, релаксации. Своими картинами я хочу напомнить вам, что радость жизни можно испытывать каждый день, каждый час, каждую минуту».
София Акимова
София Акимова родилась 29 ноября 1988 г. В 2011 г. окончила Московскую Государственную Строгановскую Академию Промышленно-Прикладного Искусства по специальности искусствовед с изучением живописи и рисунка. С 2011 по 2015 год София создавала проекты жилых и общественных интерьеров; в 2013 году работала преподавателем истории искусств в Международной академии бизнеса и менеджмента. С 2015 года основным видом деятельности стала живопись. В работах художницы представлены образы современных женщин, исследующих телесное «я» и эмоциональный посыл своих персонажей через их наготу.
Екатерина Никитина
Екатерина Никитина - живописец работающий с национальным эпосом. В художественной практике обращается к гипертрофированному изображению героев и их яркой красоте. Она создает собственную иконографию, работая с метафоричными образами в сюжетных произведениях.
Соединяя наивную и примитивную живописную манеру, Екатерина обращается к теме культурного кода. Исследование генеалогии своего рода вдохновило ее на глубинный поиск национальных корней и традиций. Через сюжеты славянского фольклора, былин и сказок художник работает с народной идентичностью.

Маргарита Годгельф
Одним из уникальных аспектов творчества Маргариты является ее способность говорить о глобальных общечеловеческих проблемах через уникальные, трогательные истории. Это как смотреть в стеклянную сферу и видеть в ней бесконечную вселенную. Маргарита создает параллельную, далекую вселенную, где ее работа — это портал, деликатное предложение, от которого невозможно отказаться. Несмотря на «инаковость» ее космоса, зрителю легко установить связь через загадочную систему нетривиальных символов и метафор, исходящих из окружающей нас действительности; визуальные коды, которые использует художник, нетривиальны и в то же время способны вписаться в ДНК любой культурной среды. В этом секрет универсальности ее работ и их способности создавать пространство для размышлений вне зависимости от контекста.
Татьяна Вафина
В своем творчестве я обращаюсь к символизму как к способу передать задуманное через призму своего видения мира в живописном полотне. Для меня важно чтобы картина несла в себе определенную идею, вызывала эмоции у зрителя, приглашая к «разговору»... Нежное прикосновение руки, книга, ромашка, мотылек... каждая деталь несет скрытое послание, знак или аллегорию, собирая в картине сюжетную линию.

Сардор Еркинов
Меня в первую очередь вдохновляет моя культура. Как и каждому художнику, мне хочется показать мотивы моей страны и моего мира через призму современного искусства. Конечно, нельзя не отметить в моих работах влияние западной культуры и современных художников, таких как Ван Гог, Матисс, Фрэнсис Бэкон. Я беру цвет у одного художника и свободу у другого и создаю свой собственный мир и технику. В моих картинах также много восточных сцен из стихов и персидской литературы. Есть еще серия абстрактных пейзажей, где я беру за основу восточные пейзажи и смешиваю их с абстракцией. В результате я получаю свободу цвета и эмоций.
Лена Романовская
В произведениях художница исследует границы живописно-колористического приема плоскостного письма. В подчеркнуто-декоративной, отстраненной манере повседневные образы людей переносятся с реального портрета на иллюстративный материал. Автор фиксирует социальные изменения, связанные с процессами оцифровки реальности. С появлением и развитием цифровых коммуникативных технологий художник деконструирует жанр реалистического портрета в цифровую копию, обладающую иллюстративно-безличными свойствами.
Ирина Яковлева
В моих работах можно увидеть многочисленные образы женщин, я изображаю их в своей стилистической манере, декоративно-плоскостном решении. Также главную роль играет цветовая гамма и мелкие детали. Работаю акрилом на холсте.
Вероника Кудашова
Существует только одна реальность - это природа. Город же скорее тяготеет к вымыслу. В силу своей ирреальности город противопоставлен природе и симптомами этого как раз являются проблемы в экологии. В урбанизированном мире мы потеряли глубокое чувство единства с природой и вместо того чтобы наслаждаться ей мы все больше отстраняемся и погружаемся в мир искусственных материалов. Нам кажется, что наша механическая реальность не зависит от нее. Но процессы природы, регулирующие связи в экосистеме, гораздо древнее человека и поэтому ими пренебрегать нельзя.
Юстина Комиссарова
Я часто показываю женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, с метаморфозой преобразования энергии сердца, как исходной парадигмы мышления через гармонию претерпевает насильственные изменения, чтобы потреблять в патриархальном Мир. В своей работе я сосредотачиваюсь на ощущениях своего тела после практики кундалини-йога и ретриты для женщин.
Зарина Биганти
Зарина Биганти – прежде всего сформировавшаяся, высокопрофессиональная художница, очень харизматичная: мимо ее работ невозможно пройти. Она художник нового времени, времени сложного и порой непонятного. 21 век ставит множество вопросов, требующих решения во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве. Некоторые ее работы на тему «Занавес» и, в первую очередь, «Занавес жизни» показывают, что ее волнуют и такие вопросы, как «Что дальше?» "Как жить?" "Как работать?" "Как создать?" В 2019 году, участвуя в Глобальном проекте, посвященном вопросам современного искусства, Зарина Биганти награждена Дипломом и вторым местом в конкурсе.
Айша Тайсумова
Весь наш мир состоит из коллажа, суть которого в том, чтобы собрать важные фрагменты, в возможности разместить их на одном полотне, чтобы подчеркнуть самое главное. Это моя цель. Кисти и холст теперь неотъемлемая часть моей жизни, это открыло для меня новые возможности, так как я отказываюсь писать изображения живых существ из-за своих религиозных убеждений.
Татьяна Нега
Татьяна Нега — художник и искусствовед, автор ряда статей о современных художниках и научных публикаций по истории искусства. Работы художницы находятся в частных коллекциях России, США, Великобритании, Франции, Ирландии, Австралии, Бразилии, Португалии, Японии, Монако, Катара, ОАЭ.
Дима Филимонов
В творчестве художник обращается к содержанию личности. Занимается изучением внутренних конфликтов, расстройств личности и самоидентификации. Художник борется с тревожным расстройством и раскрывает зрителю свое ощущение мира в своих автопортретных работах. Основной художественный язык в произведении – живопись. Художник не привязан к единому стилю письма. Интерес к различным материалам и стилям дает ему широкое поле для экспериментов.
Виктория Кадесникова
Виктория Кадесникова живет в Санкт-Петербурге. Обычно использует смешанную технику с традиционными материалами. Вдохновляет все, что сопутствует современной жизни - город, стрит-арт, темп, кадры из фильмов, мультфильмов, композиции живых выступлений. Образная обработка творческой деятельности: личности художников и их творчество, кинематография, театр, (а также то, как они изменяют и изображают мир) ретрансляция образов через призму самостоятельного восприятия.
Лия Аширова
Художник-иллюстратор из Сибири. Меня вдохновляют женщины, которые могут дать пощечину общему вкусу. Вы можете быть тем, кем хотите быть: диким, как природа, нежным и текучим, как тропический водопад, провокационным, как реклама сигарет, двойственным, как монета, рациональным или пушистым, как весенний одуванчик. Это все ты - единственная и неповторимая. Ты женщина, которая вдохновляет и дарит новую жизнь
Елена Науширванова
Елена родилась в Беларуси в 1985 г. С 2010 по 2012 г. обучалась академической живописи и графике в художественной мастерской имени А.С. Голубкина в Москве. Елена в основном работает с акрилом в экспрессивной манере. Любимый жанр - портрет. О своем творчестве Елена говорит следующее: «Я рисую своим воображением то, что вижу. Реальная картина мне не так важна, как собственное видение и чувство, потому что оно более правдиво, чем реальность."
Дарика Бакеева
Меня зовут Дарика. Я родилась в Кыргызстане в 1999 году. В 17 лет я поступила в Санкт-Петербургский Государственный Университет Промышленных Технологий и Дизайна на факультет Текстиля и Моды. На сегодняшний день я живу и рисую в Москве. Рисование — одна из самых значимых частей моей жизни. Это моя повседневная потребность, как еда и сон. Главные герои моих картин – женщины. Они часто похожи на меня. Из-за этого сходства я могу видеть себя в разных ситуациях и состояниях.
Вика Уйстрайх
Вика Уйстрайх родилась в 1988 году в Москве. Получила высшее техническое образование, кандидат технических наук. Во время учебы в университете начала увлекаться фотографией. Участвовала в персональных и групповых выставках в качестве фотографа.
Анастасия Даниленко
Анастасия Даниленко — графический дизайнер. Но областью ее занятий является живопись, причем такой традиционный жанр живописи, как портрет. Хотя его нельзя назвать традиционным в намерениях Даниленко. "Я пишу образы и формы. Цветовые пятна и линии. У моих персонажей закрыты глаза. Не глядя человеку в глаза, мы способны увидеть гораздо больше", - говорит художник.
Раиса Граф
Художница создала оригинальную технику работы с акриловой краской – многочисленные кропотливые смывки монохромных слоев акрила в своих работах, она исследует топологию пространства как сочетание растительных форм и геометрических координат.
Ульяна Хрипко
Ульяна Хрипко родилась в Минске в 2000 г. Живет и работает в Минске. Училась в Минском государственном художественном колледже имени А.К.Глебова на отделении графического дизайна. Ульяна в основном работает с такими техниками, как живопись и графика. Она также создает фотографии и объекты уличного искусства. Главной темой, которую исследует художник, является столкновение и взаимодействие рукотворной и природной среды, то, как человек воспринимает, покоряет и изменяет среду обитания.
Максим Хавертс
Максим Хавертс — современный художник из Минска, Беларусь. Он начал свою карьеру в возрасте 14 лет, в основном занимаясь граффити и уличным искусством. На протяжении всей своей карьеры он сочетает граффити с современным искусством, каллиграфией, коллажами, абстракцией и другими техниками, в результате чего создаются уникальные произведения искусства. В работах Максима запечатлены эмоции и чувства, замаскированные в образе слов, абстракции и элементов интерьера. Работы Максима вдохновлены его личной жизнью. Он считает, что настоящее искусство должно быть искренним, прежде всего, с самим автором.
Анастасия Акулова
«Большинство моих работ — женские портреты. Я называю их «девушками из кусочков». Это моя ода женщинам, их внутренней силе и умению собирать себя из частей (часто разных или даже противоположных), сочетать и объединять силу и нежность, мужество и ранимость, их стремление быть красивыми и независимыми от чужого мнения уникально.
Лана Стальная
В своей художественной практике Лана совмещает, импланты в виде «найденного объекта» — винтажные зеркала, и визуальный ряд артефактов на записывающих устройствах разных лет — царапины и блики на фотопленке, глюки от сгоревшей видеокарты на мониторе. Казалось - зеркала, единственный, самый надежный беспристрастный свидетель.
Эллина Жану
В 2019 году Эллина стала специальным гостем выставки «Соседи по комнате», организованной для поддержки молодых и перспективных художников региона; создала иллюстрации как к изданному сборнику музыкальных миниатюр, исполняемых сейчас во всех школах России, так и к поэтическому сборнику, который автор скоро представит в России и Европе; автор серии графических иллюстраций в титрах местного режиссера-документалиста.
Инна Сумина
Я создаю реалистичные и абстрактные картины с цветами, уделяя особое внимание деталям и тонким оттенкам, а также второстепенным элементам, которые могут легко ускользнуть от нашего взгляда. Мои картины — это отражение моего внутреннего пространства, я назову его садом. На что похож этот сад? Часто он абстрактный, несколько хаотичный или наоборот – упорядоченный, а то и непредсказуемый, яркий...
Татьяна Левченко
Пухленькая девочка, сидя на полу, преданно рисует карту Волшебной страны с дорожкой из янтарного кирпича… Это я. Я до сих пор ее рисую – карту своего внутреннего мира. Количество любопытных внутри нас неисчерпаемо. Я имею почти телесное восприятие тотальной связи между всеми физическими телами, энергиями; есть ощущение непрерывности жизненной материи.
Милана Елканова
Наследуя в некоторой степени традиции модернистов, Милана использует свободные сочетания ярких цветовых пятен и общую простоту форм, а некоторая случайность композиции добавляет ее живописи легкости и витальности. Этой же цели служит контраст, который образуют черные сочные линии, сделанные углем, и воздушные импульсивные мазки акрила, создающие почти осязаемую фактуру.
Вероника Рокашевич
Мне нравится реакция людей, когда они видят мои картины. Они выбирают, что им больше нравится, и угадывают, что это — океан, космос или, может быть, гора? У меня есть место для каждой души. Мои большие круглые абстрактные полотна полны жизни. Я считаю себя гидом. Картинки приходят в голову и не отпускают до осознания. Моя цель — честно передать эти сигналы, эмоции и энергию на холст и показать людям.